MUSEO de la
CÁRCOVA
sobre el artista
Nació en McKeesport, Pensilvania en 1932. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
En 1953 recibe una Licenciatura en Artes de la Universidad de Denver y trabaja como diseñador gráfico hasta que su participación en la fotografía se profundizó a fines de la década de 1950. Durante un viaje a la entonces U.R.S.S. toma una serie de retratos que lograron un éxito inmediato debido a su cautivadora sencillez.
En una época fuertemente influenciada por el fotoperiodismo y su estética, Michals manipula el medio para comunicar narrativas. Las secuencias, por las que es ampliamente conocido, se adaptan al formato del cine fotograma a fotograma. Una innovación que rompe los cánones de la fotografía académica y que fue completamente rechazada por sus compañeros. Esta brecha crecerá cuando Michals también incorpore el texto como un componente clave en sus trabajos. En lugar de cumplir una función didáctica o explicativa, su texto escrito a mano añade otra dimensión al significado de las imágenes y da voz a las singulares reflexiones de Michals. Equilibrando fragilidad y fuerza, gravedad y humor, el trabajo de Michals representa temas universales como el amor, el deseo, la memoria, la muerte y la inmortalidad.
Durante las últimas décadas, el trabajo de Michals se ha exhibido en los Estados Unidos y en el extranjero. El Museo de Arte Moderno de Nueva York acogió la primera exposición individual de Duane Michals (1970), y un año más tarde la George Eastman House, Rochester, Nueva York, montó otra (1971). Más recientemente, ha realizado exposiciones individuales en el Museo Reina Sofía de Madrid (1998), en el Museo Odakyu de Tokio (1999) y en el ICP de Nueva York (2005).
En reconocimiento a sus contribuciones a la fotografía, Michals ha sido honrado con una Beca CAPS (1975), una Beca del Fondo Nacional para las Artes (1976), el Centro Internacional de Fotografía Infinity Award for Art (1989), el Premio Internacional PHotoEspaña (2001) y un Doctorado Honorario en Bellas Artes de Montserrat College of Art, Beverly, Mass (2005).
El trabajo de Michals pertenece a numerosas colecciones permanentes en los EEUU y en el extranjero, incluído el Museo de Israel, Jerusalén; el Museo J. Paul Getty, Los Ángeles; el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; el Moderna Museet, Estocolmo; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto; y el Museo de Arte de Filadelfia.
El archivo de Michals se encuentra en el Carnegie Museum of Art, Pittsburgh.
sobre la obra
Las Locuras del Corona
"La palabra clave es expresión, no fotografía, no pintura, no escritura"
“Cuando miras mis fotografías estás mirando mis pensamientos”, esta frase contiene la clave de toda la obra de Duane Michals: una obra que coincide, como ocurre con pocos autores, con su filosofía de vida. Hace cincuenta años, en el momento de su debut, esta frase ya era la base de imágenes destinadas a socavar los axiomas del lenguaje fotográfico, revolucionando su forma y contenido.
La personalidad de Duane Michals, tan sensible y alejada de lo cotidiano, le obliga inmediatamente a ir más allá de la superficie de las cosas, más allá de la realidad que se puede fotografiar, para llegar a la entidad del ser: "No hay otra forma de arte que, como la fotografía, pueda reproducir la realidad con extrema fidelidad, pero para mí eso es sólo la apariencia, para mí son los sueños, los miedos, los deseos y las emociones los que conforman la verdadera realidad ”. Sobre el contenido, por tanto, hace la primera revolución importante: Michals se distancia de la célebre fotografía de reportaje, de la fotografía como instrumento de memoria visual, como documentación de la realidad. Lo que no se ve, lo que permanece oculto, se convierte en objeto de su investigación.
Debido a la complejidad y delicadeza del contenido de sus obras, resulta inevitable inventar nuevas formas. Aquí está su segunda revolución: secuencias y foto-textos. Con el primero -obras compuestas por una serie de planos- Michals cuestiona el carácter sagrado de la imagen única, cuestionando la autonomía y autosuficiencia de la imagen aislada y construyendo foto-historias que están en la misma relación con el cine como los poemas a la novela. En cambio, con las obras sobre las que informa textos más o menos extensos a mano, anula la creencia de que una foto vale más que mil palabras, otra norma sagrada autoimpuesta por la tradición fotográfica.
La mirada de Michals va más allá de los hábitos de la fotografía y más allá de los límites entre las distintas disciplinas, como él mismo afirma: "La palabra clave es expresión, no fotografía, ni pintura, ni escritura".
Un artista en constante evolución, Duane Michals a la edad de 87 años, filma el primero de una larga serie de cortometrajes.
Al optar por utilizar un nuevo lenguaje -también posibilitado por la evolución tecnológica que ha facilitado la producción de videos- reafirma lo que siempre ha declarado: "La palabra clave es expresión…". Michals es el guionista y director, en esta ocasión también actor, de estos videos que vuelven a investigar temas íntimos y existenciales, junto con otros más sociales.
Las tramas suelen ser surrealistas o irónicas, desarrolladas de manera original, con soluciones cinematográficas experimentales que recuerdan algunas formas estilísticas de sus fotografías. Es capaz de hablar de identidad, sexualidad, amor, pérdida, política, relaciones humanas y falta de comunicación con la irreverencia de los cineastas clandestinos y con la sabiduría de quienes se han nutrido del cine de autor desde Chaplin en adelante.
Enrica Viganò
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